Laplander is de artiestennaam waaronder Wouter van Nienes zijn muziek ten gehore brengt. Zijn muziek vindt een middenweg tussen donkere soundscapes en dromerige popmuziek aangestuurd door analoge synthesizers en drumcomputers. Met behulp van het Amarte Fonds werkt hij momenteel aan zijn debuut-EP die eind dit jaar nog zal verschijnen.
Roman Nieuweboer kreeg een ontwikkelbijdrage voor ‘Zwever’.
“Met deze constructie zal ik letterlijk over het publiek heen gaan lopen. Gedreven door mijn drang om de grond te kunnen ontvluchten word ik afhankelijk van de mensen tussen mijn voeten en de vloer.”
Ekaterina Volkova and Iskra Vukšić ontvingen een ontwikkelbijdrage van Amarte.
Vukšić & Volkova spent summer 2021 at Kamen artist residency in Bosnia and Herzegovina where they explored stories of the production of moonshine alcohol. Javna Tajna (public secret) is a performance-installation derived from interviews and observations — set in a vineyard without grapes. It unravels the connection between intergenerational knowledge and shrinking rural communities, emigration, laws, conflict and care through rakija: the spirit of the Balkans.
Vukšić & Volkova is an artistic partnership between Ekaterina Volkova and Iskra Vukšić.
Travis’ Patrimonium is een reactie op het geprezen A Raisin in the Sun van Lorraine Hansberry, waarin zwarte identiteit in het Westen een centrale rol speelt. Het is het vierde stuk binnen de internationale Raisin-Cycle. Eerder vertaalde Esther A Raisin in the Sun, Beneatha’s Place en Clybourne Park.
Julien Thomas ontving een ontwikkelbijdrage voor zijn project Co-Incidence of Light.
‘Co-Incidence of Light is an exhibition that uses installation, performance, and spoken word to probe relations between light, movement, and time.’
Julien werkt samen met danser/choreograaf Marjolein Vogels, en schrijver Ogutu Muraya.
Paula Montecinos en Pedro Matias ontvingen een ontwikkelbijdrage voor hun project N/pantla.
N/pantla is a performative installation that merges live sound and resonant materialities, in co-existing imaginaries of subversion, remembrance and premonition. Through a corporeal debordering of fractured mixes and remixes, half-spoken words, half-screamed vocals, frequencies, whispers, thoughts, laughter and cries, invites to assemblage a listening through one another’s skin.
A (postnatural) sonic environment that echoes multiple voices, addressing how intimately tied, gendered and racialized capitalism are to our communal sense of self-preservation and self-perceptive processes.
N/pantla host the guest-voices of Johan Mijail, Angelo Custodio & Raoni Saleh
N/pantla is developed by visual artist Pedro Matias and sound artist Paula Montecinos. In a transdisciplinary approach they research attempts to involve the audience’s body into a dynamic ecosystem of sounds and extended sense of listening. N/pantla is a first attunement of a longer collaboration towards creating a porous living environment, from which the body echoes the broader socio-political and natural context.
Bregt van Deursen heeft een projectbijdrage van Amarte gekregen voor haar bijzondere voorstelling Herstelwerkzaamheden.
‘Drie jonge vrouwen ontrafelen Murphy’s Law. Zijn sommige dingen daadwerkelijk onontkoombaar? En leg je je daar dan bij neer, of is een herkansing mogelijk?’
Jethro ontving een bijdrage voor zijn project J.B. A.K.A.
“De werktitel van dit project is J.B. A.K.A. en gaat over de verschillende kanten van mij als persoon en als artiest. Met dit project wil ik vooral de luisteraar meer kennis laten maken met wie ik nou eigenlijk echt ben en wat de verbindende factor is tussen al deze personages.”
Martina Dal Brollo kreeg een ontwikkelbijdrage voor haar project Mobile Projections.
Martina: “What stories can be gathered from the waterways, on the edge of the city? What imaginary futures can arise from urban waste? With this artistic project, I want to rethink the use of materials defined as useless and obsolete, giving them a new identity. An archive of traces and waste will be collected along the canals of Groningen and translated into a performative action projected in an urban environment during a public event in the city centre.”
Beş is een verhaal over culturele diversiteit met een bredere en betere representatie van (Turkse) vrouwen. Een film die je aan het denken zet over wat het betekent om beïnvloed te worden door de vooroordelen over je eigen cultuur en tegelijkertijd een korte reis van rituelen die er voor zorgen dat je je weer thuis voelt.
Een project van Ayla Çekin Satijn, in samenwerking met: De Ontmoeting, KeyFilm en Laura Bouwmeester.